Ci sono delle cose che mi perseguitano.
Una è questo numero, e non solo a me, anche ad altri che solerti mi notificano.
LOG IN.
C'è. Tempera su carta, 2012.
Log in/Log out. Televisore, 2012.
Mela marcia. Mela marcia, 2012.
Sweet home. Roba, 2012.
Privaci. Matita su carta e legno, 2012.
Scettrico. Plastiche, 2012.
Vista di insieme Link e Senza titolo al cubo con relativa spiegazione del cubo aperto contenente il disegno.
Link. Gesso, 2012.
Veduta di insieme Privaci, T9 (II), My Printer Make Sense e C'è.
See More...Buco, 2012.
Senza titolo al cubo. Cartone, 2012.
Almeno. Bomboletta su nylon, 2012.
Play Station. Tubi, 2012.
Per me questa mostra va al di là dell’interessante o
del noioso. Questa è una mostra autistica (ho scritto autistica e me l’ha
corretto automaticamente in artistica, ma no, troppa grazia, volevo dire autistica,
sul serio), realizzata con due soldi, forse, ma forse con uno solo per un
pubblico che si prevede inesistente. Realizzata per noia e per nient’altro, con
un filo conduttore che si alimentava di opera (licenza, mi scuso) in opera
perché mi è capitato di vederla crescere e non essere pronta mai in tempo.
Questa mostra è stata curata sul serio. Abbandonare tutto questo lavoro è un
gesto in linea con lo spirito del gruppo 319, ma, da parte mia, rimane
stupefacente.
Scrivo pochi giorni prima
dell’apertura, quindi non avendo ancora visto il tutto montato, so solo come
sarà, ho visto i pezzi e le loro collocazioni, conosco i motivi e i
significati.
Rimane stupefacente anche
quanto questo lavoro rimanga inosservato e vivo nonostante il silenzio che gli
grava intorno. Questi se la dicono e se la intendono in pubblico, regalando i
frutti dei loro processi mentali ma anche fisici che regolarmente vengono
snobbati, li adoro e non posso farne a meno.
Sono esposti 13 pezzi, tutti
legati dal tema tecnologia, e sono esposti e realizzati in modo più che
artigianale, usando materiali trovati sul posto, la scelta delle cornici in
vetro e punto è una delle cose che più risalta accanto alla polvere e al bianco
del circostante, pochi chiodi, molta semplicità, molta immediatezza, se solo ci
si avvicina a capirne il meccanismo. Non esiste, in questa stanza, nulla di
astratto, non esiste nulla di difficile, quello che sembra astratto, i tre
fogli frutto del processo di pulitura delle testine di una stampante (9), sono
solo una presa in giro esternata nell’intervista che gli è accanto, vera opera,
più di ingegnoso divertimento che d’arte, come sempre.
C’è un cubo di cartone con i
profili di carta e dei buchi su ogni lato (4), come se dentro ci fosse qualcosa
di vivo che necessiti di respirare, accanto una foto lo mostra aperto e colorato.
Se si guarda dentro si vede solo l’altra parte attraverso il foro, un giochino
inutile che riassume come guardiamo: attraverso video, foto, post.
Ma senza offesa.
Nemmeno la mela marcia tinta
di bianco (6) che si guarda dal basso è stata fatta con vena polemica, ed è il
riferimento, credo, al titolo della mostra stessa, che dichiara come la
tecnologia ci avvizzisca sotto agli occhi con una velocità poco naturale, il
modello di oggi è superato, quando sappiamo che sta per uscire quello di
domani, che compriamo pensando a quello del giorno dopo.
I fili che pendolano
accumulati (5) sono quello che tutti noi abbiamo nelle nostre case, il cibo
dell’intrattenimento elettrico che prevede Google come dio sovrano (10) che ci
dà a richiesta sesso e rock’n’roll ergendosi a droga. Perché Google c’è (2).
Il link in gesso (3) che
rende oggetto una cosa solitamente delle più volatili, la maschera di pixel (7)
per autooscurarsi in tempi di privacy (si, lo so, gli stessi di fb, buffo,
no?), il telecomando senza tasti (13), inutile eppure riconoscibile.
L’involucro esterno di una
televisione guarda su un tavolo il suo interno (12), si fissano, sembra si
studino, magari si intrattengono.
Il cubo.
Tempera su cartone, 2012.
La scatola contiene il disegno e se lo ingloba una volta chiusa. Poi ci sono dei buchini per poterci guardare dentro, su ogni lato. Ovviamente in assenza di luce il disegno diventa superfluo, ed è solo un guardare attraverso.
Ora, che sia una croce, che sia presente un famoso logo commerciale, che sia in una texture evidentemente pop non mi cambia il gioco. Che non è difficilissimo, non c'è trucco e non c'è inganno.
Si vede sempre e solo quello che ci sta davanti.
My printer make sense (An Interview)
Best known for her fine art photography and for her detailed ink drawings my printer has received attention and acclaim for her new abstract way.
319: When did you realise that you wanted to become an artist?
Printer: I wanted to be an artist; there were no other options.
319: What led you to the decision to study art?
Printer: I always imagined artists in their studio, my clichéd vision was that they sat the entire day in their studios and painted, or tinkered about. That appealed to me, and still appeals to me, but actually I sit in front of the computer more than I thinker about.
319: What are the differences between commercial and fine art?
Printer: Well obviously in commercial art you try to fulfil the requirements of the clients. So it was interesting to work with them. But as an artist you are absolutely free to do anything. It’s something about Format.
319: Did you have any problems approaching galleries with your work as a printer who makes art?
Printer: Definitely - like most other artists I experienced some difficulties in the beginning.
319: Why did you decide to become a professional artist, what were your personal motivations?
Printer:
Think different, ink on paper, 2012.
Invent, ink on paper, 2012.
Make.believe, ink on paper, 2012.
LINK.
Plastilina, 2012.
Il mondo cambia, va veloce, noi iperrealisti che cerchiamo di copiarlo ce lo troviamo diverso sotto agli occhi, come se vedessimo la modella invecchiare durante la posa.
Che triste il progresso, certe volte.
Non abbiamo fatto in tempo a finire di fare il link che hanno rimosso il video.
Il disappunto dilaga.
Iscriviti a:
Post (Atom)